Siente tu latido

Siente tu latido

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Numerosas personas enfrentan un intenso temor al interpretar canciones, particularmente frente a otros, ya que temen ser criticadas, provocar fallos o no cumplir con las expectativas internas o colectivas. Este miedo tiende a manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y opresión en la garganta, lo que provoca aún más incertidumbre. Sin embargo, es relevante asumir que el pavor es una respuesta normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o importante. Entonar melodías implica mostrar una parte muy personal de uno mismo, dado que la voz es un instrumento único que manifiesta emociones e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la necesidad de protección y de la voluntad de agradar, podemos empezar a actuar para liberarnos de esa pesadez y expresar nuestro real talento artístico.

El primer paso para dominar este temor consiste en asumir que, ciertamente, experimentar temor al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que humillarse por padecer esos temores. Al ser una actividad tan abierta, es totalmente comprensible que surjan desconfianzas sobre la ejecución vocal o si podremos de sostener el tono ideal. Sin embargo, cuando reconocemos que el miedo constituye del proceso de crecimiento, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro actuar. A medida que interioricemos la incertidumbre y la inquietud, seremos capaces de relativizar esas emociones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos apoyará a enfrentarlo con mayor claridad, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos mostremos ante el auditorio o en cualquier situación que demande cantar.

También resulta determinante trabajar en la habilidad vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo proviene de la falta de confianza que percibimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar rutinas de aireación, entrenamiento de emisión y afinación de manera constante eleva la confianza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la certeza de que, con entrenamiento periódico, lograremos superar desaciertos y complicaciones. Invertir tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite controlar mejor la resonancia, el registro y la articulación, y esto mitiga el temor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento organizado y guiado por un instructor o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que otorga una dirección confiable y corrección objetiva para seguir avanzando.

Una alternativa relevante para mitigar el pavor al cantar es enfocar la atención en el placer de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de alcanzar un ejecución perfecta de actuación. Esto propicia una presión enorme, que impulsa el temor a errar y a afrontar críticas. Pero, la música es también una manera de liberar y un medio para entrelazar con sentimientos internos. Al concentrarnos en comunicar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la creatividad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se emite y resuena, es liberador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y gozar de la interpretación, observamos que los fallos pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que marcar nuestro potencial como vocalistas.

La imaginación constructiva se ha convertido en un recurso muy utilizado para superar el nerviosismo. Este proceso consiste en representar en la mente, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un escenario en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz se despliega con espontaneidad, la gente reacciona con afecto y nosotros nos sentimos apacibles y firmes. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se consideraba como un peligro. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una imagen más positiva, debilitando el umbral de inquietud real que sentimos al afrontar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que entonar con aplomo es viable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un punto determinante es la gestión emocional, ya que el pánico a interpretar también puede estar relacionado a pensamientos restrictivos o a historias anteriores que nos han dejado inseguridades. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un episodio en el que la voz falló se transforman en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, comprendiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los avances en cada paso del proceso y enalteciendo los progresos modestos. Además, es conveniente apoyarse de personas que apoyen nuestro progreso y no promuevan la descalificación, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para motivarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un grupo reducido es una estrategia adicional poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos clases de canto o familiares que nos transmitan confort y cuya respuesta sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y lanzarnos a cantar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino habituarnos a la confrontación social, a percibir las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la seguridad de que somos capaces de afrontar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un impulso beneficioso que nos mantenga atentos, pero no detenidos.

Por último, es relevante asumir que superar el miedo a cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un proceso continuo. Habrá situaciones en los que emerge temor o en los que dudemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada etapa, por pequeño que parezca, nos conduce a esa capacidad de revelar la voz sin temor. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el temblor nunca desaparezca por completo, este se transforma en un impulso que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija expandir la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y seguridad interna que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.